La leyenda del Dj sordo. ¿Existió realmente Frankie Wilde?

Frankie Wilde: La Leyenda

Frankie Wilde nació en Brixton, Londres, hace algunas décadas, cuando la música electrónica de baile aún estaba en pañales. En su adolescencia, mientras luchaba por sobrevivir, se tropezó de lleno con la escena nocturna londinense, donde cualquiera podía ser elevado a la categoría de estrella de rock si era manejado por los hilos indicados. El frenesí que lograba despertar en las pistas de baile sólo fue superado por la imposible historia de su vida. Se paseó por los mejores Clubs de Londres gritando a las multitudes y haciendo girar unos vinilos que parecían provenir de otro mundo, de tal manera que pronto comenzó a llenar festivales en Miami, Río, Tokio... hasta llegar convertido en un dios del techno a la Meca de la música electrónica: Ibiza 

Allí se casó con la modelo y actriz Sonya Slowinski, ganó algunos premios por su estilo agresivo y transgresor y su contribución a las música de baile y se instaló en un trono rodeado de montañas de whisky y cocaína. Entonces, en el pico más alto de su fama, Frankie Wilde se quedó completamente sordo. Un desorden genético degenerativo unido al abuso durante años de las drogas y al golpe continuo de los beats de los clubs nocturnos en sus oídos desmenuzó literalmente sus tímpanos. Su mujer y su hijo lo abandonaron a su suerte. Managers, productores, sponsors y capos del negocio de la música lo ignoraron. Su chalet de Ibiza se convirtió en su manicomio particular y se hundió en el más profundo de los silencios.

Cuando Frankie emergió del pozo de la locura, creó un método nuevo de reidentificación de la música en la vida cotidiana, que no tardó en adaptar a unos platos y una mesa de mezclas. Completamente renovado, hizo una reaparición triunfante en la escena de Ibiza, con una única sesión en el Club Pachá, esta vez como DJ sordo. Fue un éxito descomunal que hizo brillar de codicia los ojos de su manager, de la productora y de los sponsors que en otro tiempo le dieron la espalda. Y entonces, por arte de magia, volvió a desaparecer. 


Hoy, el paradero de Frankie Wilde es desconocido. Algunos dicen que continúa ejerciendo de DJ bajo seudónimos, otros que se retiró y vive en algún lugar apartado de sudamérica, otros que enseña su método a niños sordos en nueva York. La mayoría, sin embargo, cree que Frankie Wilde está muerto. 


Y hasta aquí su leyenda. Pero... ¿existió realmente Frankie Wilde?

 ☺

Global Deejays: Ser primeros no es garantia de calidad

Este trio austríaco se ubica en el puesto 982 del ranking mundial.

Detrás de The Global Deejays están Konrad y Florian Schreyvogl, quienes son originarios de Holanda y ahora, después de algunos años, son un equipo productor muy importante de música dance.

Algunos de sus temas han tenido gran impacto dentro de la escena musical electrónica. El tercer Global Deejay es Mikkel Christensen, originario de Dinamarca y quien creció en Philadelphia y Vienna, actualmente toca en varios lugares de Londres.

El proyecto The Global Deejays ha dado a la escena musical dance un nuevo impulso para que reviva y se vuelva a escuchar en las pistas de baile de todo el mundo.

:: Global Deejays - The sound of San Francisco ::

"13"... Mala suerte??: Benny Benassi

Marco Benassi, más conocido como Benny Benassi, nació en Milán el 13 de julio de 1967 y hoy en día se posiciona en el décimo tercer lugar de la Dj List Mundial. La música de este DJ italiano podría decirse que es una mezcla de euro house y electroclash.

Benassi actualmente reside en la ciudad de Reggio Emilia, que está localizada a 100 km al sur de Milán. Normalmente Benny trabaja con su primo, Alle Benassi. Los primos producen canciones bajo el nombre Benassi Bros. desde la década de 1980. Los Benassi Bros. iniciaron su carrera en su pueblo natal y luego se trasladaron al estudio de producción de Larry Pignagnoli llamado Off Limits. Los Benassi Bros. tuvieron la oportunidad de colaborar con artistas tales como Whigfield, J.K. y Ally & Jo, en el susodicho estudio.

En el 2001 Benassi produjo la canción "I Feel so Fine" bajo el seudónimo KMC e incluyó a la vocalista Daniela Galli (Dhany). Gracias a dicho sencillo, Benassi llegó a los primeros puestos en las listas de música mundiales. Después de este éxito los Benassi Bros. comenzaron a trabajar en su próximo proyecto: Benny Benassi presents The Biz. Dicho proyecto produjo una mezcla de varios géneros electrónicos incluyendo electro, techno y house. El primer sencillo que se lanzó bajo este nombre fue "Satisfaction" (sencillo que se añadió al álbum de Benassi titulado Hypnotica), él cual fue un éxito mundial durante el 2003 y parte del 2004. Las canciones producidas por Benassi han sido muy populares en el Reino Unido y se han escuchado en muchas discotecas de todo el mundo. Benassi también hace remixes de las canciones de otros artistas contemporáneos tales como DJ Tomcraft, Fischerspooner, Sonique y hasta Outkast.

Recientemente Benassi creó una discográfica llamada Pump-kin Music con la meta de conseguir nuevos productores que no aún no estén contratados por otras discográficas. Benassi espera poder darle fama a DJs y productores que aún no la tengan. En Diciembre de 2005 la cadena de comida rápida estadounidense, Wendy's inició una campaña publicitaria que hace uso de la canción "Satisfaction".

David Guetta: "Pionero del House Francés"

David Guetta fue pionero del house francés con su tema "Up & way" con vocals de Robert Owens (1992), pero dio su nombre a conocer en el circuito a mediados de los 90´s como uno de los catalizadores de la noche parisina, a través de las promociones de las noches de los clubs más renombrados de París como Folies, Pigalle, Queen, Batclan, Palace y Les Baines. David Guetta era el encargado de invitar DJs leyenda como Louie vega, David Morales, Dj Pierre y Roger Sanchez, para que se turnaran en las bandejas con él. Sin embargo, en el 2001, volvió a su primer amor: hacer música.

Impulsado por el single "Just a little more love" un cocktail electro-funk que presentaba en voces a Chris Willis (de la banda Nashville), el primer álbum de David Guetta fue lanzado en junio de 2002 y llegó a vender 250.000 copias. Este éxito resonante continuó con su segundo single, aún más devastador, "love Don´t let me go".

Como su compañero francés Laurent Garnier, Davis comenzó su carrera en los clubes gay alrededor del distrito Les Halles de París a mediados de los 80´s, tratando de hacerse de un nombre dentro del acid house y el hip hop. Su primer álbum anunció los comienzos de una nueva carrera como DJ, esta vez en un nivel global. Nombrado por las fiestas que auspiciaba en Ibiza, editó F*** Me, i´m famous: Ibiza Dj mix, en el cual presentaba su remix de David Bowie, "Heroes". El disco se convirtió en oro: nada malo para un compilado.

En los últimos tres años, David ha sido invitado a mezclar en toda Europa con regularidad y cada vez más seguido en los Estados Unidos, Australia, Japón, Singapur así como en Israel. Es también Dj residente en The Cross de Londres, Discoteca de Barcelona y el Club Mad de Laussane.

Propulsado por las guitarras roqueras del single "Money" el segundo álbum de David, Guetta Blaster, es aún más arriesgado.
David y Joachim Garuad (co-compositor y co-productor del primer álbum) se unieron para crear canciones reales moldeadas según clásicos del electro pop de los 80´s de grandes maestros como Depeche Mode, Yazoo y New Order. Todos los temas de su segundo álbum son composiciones originales. Los sonidos Gospel de Chris Willis y los estilos vocales de JD Davis (el mismo que pone su voz en los grandes singles "The world is mine", del mismo Guetta y "Closer to me" de Chab) James Perry (alias Jimmy Polo, renombrado cantante/productor ed las escena de Chicago) y el británico Stereo MC, le dan a los temas un brillo único, mientras que las habilidades en la producción de Guetta y Garuad elevan al álbum a una nueva y siempre espectacular altura.

Sin dudas, el álbum se lanza hacia las raíces experimentales del house, desplegando una inesperada versatilidad de estilos. El resultado es 100% adictivo.

Con Guetta Blaster, David no sólo ha logrado evitar los problemas de segundos álbumes, sino que verdaderamente se ha lanzado a sí mismo hacia una nueva dimensión.

Como DJ sigue presentándose junto a los Djs internacionales más importantes. Recientemente se presentó en Creamfields Liverpool 2005, donde compartió cabina con Fatboy Slim, Timo Maas y Hernan Cattaneo, destacándose como uno de los sets más divertidos de todo el festival.


1988-90 David pincha house en Radio Nova y de noche house, hip hop y garage en varios clubs parisinos (Palace, Les Bains, Le Centrale, Le Rex).

1990 David toma la dirección y pincha en el Folies Pigalle (antiguamente llamado Cabaret). Este club y el Boy son los 2 unicos clubs de París donde se escucha House.

1992 Primer single “Up & Way” con la voz de Robert Owens, recompilado en “Art Of France” salido en Fnac Musique. David hace la apertura del Queen, en el cual pincha 2 años, e invita Djs internacionales como Little Louie Vega, Roger Sanchez, Morales, Morillo, DJ Pierre, etc...

1994 deja el Queen y se instala en el Bataclan: el club acoge los jueves, viernes y sábados más de 2500 personas.

1995 toma la dirección de Le Palace, organiza las fiestas Happy House, los Daft Punk tocan el la sala Fumoir del Palace.

1997 Les Bains Douches, primera fiesta “Scream”

2001 David firma en Virgin y vende su primer single “Love, Don’t Let Me Go”, numero 1 en clubs. David vuelve a empezar su gira.

2002 El primer álbum “Just A Little More Love” sale a la venta con el tema “Love Don’t Let Me Go”, cuyo clip será el mas difundido en francia en el 2002. David pinchara en mas de 50 clubs.

2003 Sale a la venta la compilación “F*** Me I’m Famous”, disco de oro, con el remix de “Just for one day” de David Bowie. 2 fiestas “F*** Me I’m Famous” de nuevo organizadas en Ibiza para un 7º año consecutivo. David pincha cada vez más en club, sobretodo en internacional.

Posteriormente ha sacado otros dos álbumes, Guetta Blaster en 2004 y Pop Life en 2007; y cinco compilaciones F*** Me I’m Famous en 2003, 2005, 2006 y 2008. De los dos primeros destacamos los siguientes hits:

 David Guetta – The World Is Mine (Live Amsterdam)

David Guetta – Baby when the light

Por último, una acción que sólo un DJ mediático como él se podría permitir, pinchar durante un vuelo de París a Ibiza de la compañía Vueling, la mejor forma de comenzar la fiesta antes de llegar a Ibiza.

 
 

David Guetta Feat. Kelly Rowland - When Love Takes Over (2009)

Bonus Track dedicado a la promotora salteña de Purodizenio Radio & Blog

10 buenas razones para hacer música con la PC

Tal vez muchos de los lectores ya lo estén haciendo, pero seguramente quedan algunos que todavía le tienen algo de temor o alguna reticencia a empezar a hacer música con la compu, asi que aquí van diez razones para comenzar ya mismo.

1. Es fácil.
Quizá uno de los mayores temores es que vas a pasar más tiempo lidiando con la tecnología que haciendo canciones. Sin embargo, aunque es inevitable encontrar uno o dos pequeños obstáculos, el software de hoy en día está tan bien diseñado que se pone en marcha y funcionando en cuestión de minutos. Vas a estar creando tu primer track de inmediato.

2. No cuesta mucho.
Aunque algunos de los paquetes de producción de música insignia cuestan cientos de dólares, existen opciones mucho más baratas disponibles. Muchas empresas venden versiones reducidas de sus softwares que son asequibles y de fácil uso para principiantes. Es incluso posible utilizar software de estudio sin gastar un centavo, ya que hay un sinnúmero de herramientas gratuitas.

3. Tu computadora es un instrumento…
Los instrumentos virtuales están en la escena desde hace varios años, por lo que es posible crear casi cualquier tipo de sonido que se te ocurra dentro de los confines de tu Mac o PC. Tanto si se trata de un auténtico piano de cola o de un completo kit de batería, tienes de dónde donde elegir. Y también se pueden comprar controladores dedicados – teclados, baterías y similares – que convierten la experiencia en un evento musical. Simplemente se conectan y están listos para usar.


4. … Y el más moderno dispositivo de grabación.
Quedó claro que las computadoras son geniales en la generación de sonidos, pero lo que también debería dejar claro es que son perfectas para capturar audio real del mundo exterior. Si eres guitarrista, cantante o cualquier otro tipo de “ruidoso”, puedes realizar grabaciones de alta calidad. Pero eso es sólo el principio: una vez que el audio está en el disco duro y en el software, se puede editar, arreglar y procesar en un sinnúmero de formas creativas y útiles.

5. No tienes que ser un músico.
Los músicos han beneficiado con el acceso a la tecnología de gran alcance – que les permite hacer grabaciones de muy buena calidad en sus habitaciones, en lugar de tener que pagar para entrar en estudios profesionales – pero sobre todo, muchas de las aplicaciones se han diseñado para personas con poca o nignuna experiencia musical. Es muy posible crear una pista, simplemente por la organización de una selección de loops pre-grabados.

6. Puedes aprender a tu propio ritmo.
Puedes comenzar tu carrera como compositor basado en loops, pero las cosas se ponen aún más interesantes al crear tus propios sonidos y partes. La belleza de las aplicaciones actuales es que se pueden utilizar a diferentes niveles, por lo que no tendrás que invertir en un nuevo software cada vez que quieras mejorar tus habilidades. Con el software de música, es perfectamente posible tomar las cosas despacio y añadir a tu base de conocimientos cómo y cuándo lo necesites.

7. Puedes actualizarte a tu propio ritmo.
El error más grande que cualquier principiante puede comenter es el de gastar dinero en un montón de equipos antes de saber la forma en que quiere trabajar y qué tipo de música desea realizar. Por lo tanto, elige primero un software como punto de partida: pronto descubrirás lo que tienes que comprar para mejorar tu experiencia creativa. Hay un sinnúmero de accesorios y periféricos en el mercado, pero debes comprar sólo los que vas a estar seguro que necesitas. 

8. Puedes utilizar las mismas herramientas que los profesionales.
Muchas de las canciones de tus artistas favoritos tal vez fueron pulidas y ajustadas con hardware “fuera de borda”, pero lo más probable es que se hayan mezclado en una computadora utilizando el mismo tipo de software que tu tienes. Por ejemplo, la pista de batería en canción “Umbrella” de Rihanna, uno de hits del 2007, es sólo una versión reforzado de un loop que viene con el software GarageBand de Apple. 

9. Hacer música es una actividad social.
Hacer música por tu cuenta es grandioso, pero puedes conseguir aún más el proceso si involucras a un amigo o dos. Pueden trabajar juntos en la misma sala, o comunicarse a través de comunidades en línea y enviar archivos de ida y vuelta a través del correo electrónico – lo importante es el rebote de ideas y la interacción. Trabajen duro, e incluso pueden terminar produciendo en conjunto para otros artistas. 

10. Es divertido.

Muy pocos tienen el talento, el compromiso y la suerte necesaria para ganarse la vida con la música, pero hay miles de personas ahí fuera que lo hacen sólo porque les encanta. Desde el principio, tu objetivo debe ser simplemente disfrutar. Si lo estás haciendo, puedes estar bastante seguro de que pasarás más y más tiempo creando melodías y que su calidad irá mejorando.

Dj's Local Session: Dj Taylor

PABLO FABIAN LOJERO [Dj Taylor]

Hace mas de 16 años que Pablo Lojero (33) mas conocido como Dj Taylor descubrió que su lugar estaba cerca de la música, como de la gente. Lo cierto es que desde aquella época hasta hoy, construyó con talento y perseverancia la consistente carrera que actualmente lo posiciona entre los dj´s más respetados de Bahía Blanca.

Del reconocimiento unánime de su gente hasta su consagración como uno de los representantes de la música electrónica para toda la ciudad de Bahía Blanca, Pablo se destacó hasta el día de hoy como el motor de un movimiento cultural todavía joven en la región.Hasta aquí la travesía fue larga.


Se sabe sin embrago, que para trazar sobre un planisferio la trayectoria más reciente de este dj oriundo de la ciudad de Bahía Blanca, es ilustrativo nombrar discotecas donde se enriqueció como residente ó contratado en giras por el interior del país y mas allá de la frontera, donde cabe destacar: La Barraca (Bahia Blanca), Tokio (Bahia Blanca), Chocolate (Bahia Blanca), El Cielo (Bahia Blanca), El Templo (Punta Alta), Afrika (Punta Alta), FreeWay (Bahia Blanca), Afrika (Punta Alta), Horizonte disco (Jacinto Arauz), Ozono (La Pampa), La Nave (Viedma), Makeba (Dorrego), Loft (Dorrego), La Cueva (Monte Hermoso), Relievee (Bahia Blanca) El Divino (Mar del Plata), Winter Music (Miami) como así también en quintas y afterhours, mas otros lugares en los que se presentó como dj con sus sonidos tech house. Tambien ha producido numerosas fiestas y espectáculos electrónicos en la zona y en la ciudad de Bahia Blanca.

Compartió cabina con grandes artistas y colegas como: Aldo Haydar, Miss Carla Tintoré, Miss Holland, Ruben Kain (Altocamet), Ciudad Feliz, Teclas, Index, Andy Abstract, Carlos Diorio, Ariel Testa, Dj Gas, Marcelo Panero Dj Diablo, Martin Crucianelli, Dj Del Sol, dj Ricardo Ortega, Franco V, Hernan Castro, entre otros.

Pablo tiene la ductilidad necesaria para armar el warm-up de importantes dj´s, deleitar a la gente con un impecable set y la potencia para dejar al publico sin respiración. Mientras es tratado por la prensa especializada y las audiencias más exigentes como un protagonista del panorama local actual, comparte su energía y pasión entre los vinilos, con su empresa de sonido e iluminación.

Ser segundo no es tan malo: Armin van Buuren

Armin van Buuren, quién se ubica en segundo lugar del ranking mundial de dj's, se sintió fascinado por la música desde muy temprana edad. Se ha dicho que esto se debe al hecho que su padre escuchaba variados géneros musicales. Además de la música, Armin se interesó en la tecnología y la computación. A los catorce años compró su primer sampler, tomó prestado el sintetizador de su padre y comenzó a producir música. Durante la adolescencia, Armin iba a la escuela sobre su bicicleta y aprovechaba estos viajes para escuchar música a través de audífonos.

En aquella época Armin escuchaba la música de Jean-Michel Jarre y Ben Liebrand. Armin envió una demo de una de sus canciones a Ben Liebrand y como resultado Liebrand le tomó aprecio a la música de van Buuren. Al corto tiempo, Ben y Armin empezaron a producir y mezclar juntos. La pasión de Armin por crear mixes creció y al corto tiempo comenzó a trabajar como DJ en una discoteca de Leiden llamada Nexus. En 1995 se graduó en la escuela y se inscribió en la universidad para estudiar derecho. Al mismo tiempo trasladó todo su equipo de su habitación a un estudio de producción. Fue en esta nueva "oficina" donde van Buuren produjo los éxitos "Touch Me" y "Communication". Armin no quiso limitarse a un solo estilo musical y por lo tanto cada una de sus producciones consecuentes tuvo un estilo un tanto diferente a las primeras; consecuentemente van Buuren ha dicho que "uno no debe de convertirse en prisionero de su propio estilo." Dicho DJ describe su estilo como eufórico, reanimador, melódico y energético. Armin ha sido una persona muy ambiciosa: ha estudiado, producido y ha sido un DJ al mismo tiempo.


El músico ha dicho que la única forma de hacer algo es si a uno le gusta hacerlo. Ha declarado que su máxima aspiración es poder "hacer lo que le gusta y divertirse lo más posible mientras lo hace." Recientemente Armin van Buuren ha trabajado bastante en su carrera como DJ ya que ha empezado a presentarse en vivo varias veces por semana. Armin siempre ha mostrado aprecio por sus admiradores, incluso ha dicho que son lo más importante para un DJ y por lo tanto no es raro verlo firmando autógrafos para sus fans sobre discos de vinilo, volantes, camisetas, partes del cuerpo o teléfonos móviles.

Artista de Agosto: Alex Gaudino

Alessandro (Alex) Fortunato Gaudino es un DJ italiano. Gaudino comienza su carrera como dj en 1991 a la discoteca di Scalea Acadie dividiendo la consola con su amigo Mario Fargetta.

Su aventura en el sector de la música se inicia en 1993 con el Flying Records.
En 1998, con el apoyo de James MAIOLINO obtiene el reconocimiento internacional (Alex es el único italiano de A & R para tener dos número uno en ventas en el Reino Unido, Cartas de Ventas de Nombramientos y de la mejor Europea A & R de 2000).

Al mismo tiempo su carrera como DJ y productor sigue produciendo Crystal Waters Destination Unknown. El mismo es desempeñado por Tong, Jules y alcanzó la cima de la Uk Buzz Chart.

Hay un toque de Alex detrás de las producciones Supacupa y Sambatucada con su amigo Maurizio Nari.

Pero el verdadero cambio ocurre en 2007, con Destination Calabria publicado por Minister Sound, y que se convierte en un verdadero éxito en todo el mundo llegando a ser el número cuatro Gráfico en Ventas del Reino Unido y número 1 en todo el mundo, por lo tanto, el lanzamiento de la carrera de Alex como un DJ internacional.

En 2008, después de su larga gira mundial se posiciona entre los 50 mejores djs en el mundo según Djlist.com

Las sesiones son muy fuertes para Alex ya que es amado en todo el mundo, desde Moscú a Montreal, de París a Río.